Revista do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro
A Revista do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro é um periódico de caráter acadêmico e científico editado pelo Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro (AGCRJ). Atualmente, a revista conta com a publicação de dois volumes anuais, lançados em regime semestral. Compostas por um dossiê temático, artigos livres, entrevistas e resenhas, as edições devem abordar temas relativos à urbe carioca, sob a perspectiva de diversas áreas do conhecimento. A atual Revista do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro retoma a iniciativa aventada por sua predecessora, a Revista do Arquivo do Distrito Federal. Publicada entre as décadas de 1890 e 1950, os objetivos iniciais da Revista eram transcrever e dar publicidade a documentos pertinentes à história urbana da cidade, que então figurava como capital federal. Essa importante iniciativa foi recuperada a partir do ano de 2007, com o intuito de ampliar os objetivos para além da divulgação de documentos do acervo da instituição. A presente proposta volta-se na direção da promoção do encontro sistemático de especialistas e interessados nos problemas e dilemas da vida carioca através de uma abordagem transdisciplinar, incorporando diferentes contribuições de forma criativa e atualizada.
Ecos de uma cidade global: o Rio de Janeiro e a presença africana e europeia nas páginas de anúncios da imprensa (1808-1821)
Este artigo utiliza os anúncios da nascente imprensa brasileira como testemunha da nova configuração do Rio de Janeiro durante o chamado período joanino, entre 1808 e 1821, e da disparidade existente na altura entre os dois principais grupos provenientes de deslocações, espontâneas ou compulsórias, desembarcados na cidade: os europeus e os africanos. A partir de uma análise quantitativa e qualitativa das propagandas publicadas na imprensa, prática que se popularizou durante o período, observamos uma cidade que se vestia enquanto capital do Império e que, para tal, priorizou uma cultura em detrimento de outra. Sob este ponto de vista, o período é uma chave para entender o processo histórico que resulta no Rio de Janeiro dos dias de hoje.
Dossiê - Rio 460 anos de cultura Vol. 1: Cultura letrada, espaços de leitura e identidades
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A criação da Guanabara e a cidadania carioca como um “estado de espírito”
Esse artigo tem por objetivo refletir sobre a criação da cidade-estado da Guanabara como uma “comunidade imaginada”, a partir do deslocamento do seu tradicional estatuto de capital federal, com a inauguração de Brasília, em 1960. Nesse contexto, vamos abordar o surgimento de uma “cultura do carioquismo”, definida como um movimento bairrista e regionalista de valorização das coisas do Rio, bem como identificar os atores envolvidos no processo de “enquadramento da memória” carioca. Ressaltamos a atuação de Carlos Lacerda na liderança desse empreendimento simbólico como estratégia política, e o papel fundamental da imprensa e da crônica, com destaque para o cronista Sérgio Porto e o poeta Vinícius de Moraes, autor da máxima “carioca é um estado de espírito”. Desejamos problematizar a construção de um tipo ideal de carioca no momento de criação da Guanabara, em sua intrincada relação entre memória e história.
Dossiê - Rio 460 anos de cultura Vol. 2: Cidade, patrimônio e territórios culturais
Sinhô, o Rei do Samba: apontamentos para a genealogia do compositor José Barbosa da Silva (1887- 1930)
O Rio de Janeiro foi o cenário do surgimento do samba urbano, no final do século XIX e início do século XX. Nos anos 1920, José Batista da Silva (J. B. Silva), o Sinhô, destacouse na cena musical carioca com os seus sambas, cantados no carnaval, no teatro de revista, nos clubes, no rádio e nos salões. A pesquisa genealógica, a partir do método onomástico, em assentos no Arquivo Nacional e no Arquivo da Cúria Metropolitana do Rio de Janeiro, complementada pela consulta aos periódicos da coleção da Biblioteca Nacional, nos permitiu estudar a vida de Sinhô, inclusive, corrigindo informações reiteradas por biógrafos e pesquisadores da Música Popular Brasileira.
Dossiê - Rio 460 anos de cultura: Cidade, patrimônio e territórios culturais
Os sambas enredos explicam o mundo: possibilidades pedagógicas dos enredos no ensino de história
Este artigo propõe uma discussão sobre a importância do samba-enredo como instrumento pedagógico de decolonização do ensino de história. A abordagem revela como ele proporciona uma construção compartilhada do saber histórico, sendo fruto tanto do aprendizado institucional quanto da memória compartilhada nas comunidades. Por meio de suas letras, o samba-enredo expressa a resistência de comunidades excluídas pelo colonialismo, compartilhando saberes específicos de determinados grupos e sendo ele próprio um espaço de expressão da memória, da consciência social e da cultura afrobrasileira. A discussão relaciona o samba-enredo ao pensamento decolonial, particularmente às reflexões de Frantz Fanon, Paulo Freire e Boaventura de Sousa Santos, mostrando como ele fortalece o ensino de história compartilhada, multissituada e decolonial. A experiência compartilhada na Escola Estadual José de Souza Marques revela como o samba-enredo proporciona uma educação transformadora, compartilhando saberes específicos de comunidades historicamente excluídas e sendo ele sujeito de sua história.
Samba e Natureza: as polissêmicas noções de Natureza nos sambas de enredo das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (1972 a 2025)
A chamada policrise contemporânea, que tem na emergência climática seu corolário, ecoa múltiplas articulações que envolvem dimensões econômicas, sociais, políticas, ambientais, éticas e simbólicas afetando diretamente, mas em níveis e de modos distintos, a todos os habitantes da "nave comum", na metáfora de Edgar Morin. É considerado incontornável seu enfrentamento, dado que é cada vez mais imperioso e igualmente irrevogável para a humanidade a busca pelo porvir. A partir dessas premissas, o presente artigo objetiva identificar as múltiplas noções de Natureza presentes nos sambas de enredo das Escolas de Samba do Grupo Especial, no Rio de Janeiro, entre 1972 e 2025, buscando interpretar as polissemias envolvidas nesse contexto. Para tal, o percurso metodológico partiu de pesquisas bibliográfica e documental, resultando em seis temas que orientaram essa análise. Tendo em vista que arte e cultura simbolizam processos de produção de subjetividades fundamentais, os sambas de enredo do Carnaval do Rio de Janeiro, como manifestação ancestral afrodiaspórica, emergem como possibilidades para apontar caminhos de reconexão na relação sociedade-natureza-cultura.
Nunca não é Carnaval?: geografias e movimentos fanfarrões de ocupação dos espaços públicos centrais do Rio de Janeiro
Este texto propõe algumas considerações sobre os processos de carnavalização nos espaços públicos centrais cariocas, tendo como ponto de partida as performances de fanfarras. Apresentamos reflexões baseadas nas alterações dos seus usos e sentidos e estabelecemos diálogos com as relações de memória e topofilia, empreendendo os elementos artísticos como fontes de informação geográfica para tal. Argumentamos que as funções de uma série desses espaços estão sendo atualizadas por essa movimentação que lhes acrescentam camadas festivas e contestatórias. Tais coletivos enfraquecem a ideia da Zona Central como área exclusiva de trabalho ou de lazer e turismo planejados e travam negociações espaciais que dizem de diferentes leituras e desejos de mundo. Assim, propõem uma centralidade urbana que não é geométrica e tampouco cultural somente no sentido de grandes eventos, equipamentos modernos ou construções arquitetônicas: é vivida, atrelada às experiências e sensações que se desenrolam em torno da música.
Rosa Maria Egipcíaca: a santa negra que o povo aclamou nos festejos carnavalescos da Unidos do Viradouro
O presente trabalho busca analisar as representações feitas pela escola de samba Unidos do Viradouro sobre a mulher negra e escravizada, Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, uma das personagens mais interessantes da história do Convento de Santo Antônioi do Rio de Janeiro. O curioso é que ela foi vista como uma santaii pela população carioca e mineira do século XVIII, com o incentivo dos próprios frades franciscanos, e, ao mesmo tempo, interrogada pela Inquisição de Portugal sob acusação de praticar de bruxaria. Tendo em vista a sua representatividade e importância histórica, pretende-se, assim, analisar a trajetória de Rosa e averiguar a forma como ela foi retratada pela escola de samba, com o propósito de dar voz a essa figura intrigante do Convento, que permanece bastante invisibilizada nos estudos acadêmicos atuais, mesmo sendo um ícone de destaque para a escrita da história das mulheres afro-brasileiras.
Carnaval Carioca em Disputa: entre a cultura popular e o espetáculo midiático no desfile de 2022
Este artigo investiga o carnaval carioca como manifestação central da cultura popular do Rio de Janeiro, analisando suas transformações históricas e as disputas contemporâneas em torno de sua midiatização. A partir do desfile do Grupo Especial de 2022, examinam-se as tensões entre tradição e espetáculo, pertencimento comunitário e lógica de mercado. O texto propõe uma reflexão crítica sobre a relação entre cultura e mídia no contexto carioca, evidenciando como o carnaval foi apropriado, ressignificado e tensionado ao longo do tempo. Percorre-se desde os marcos fundadores das escolas de samba até os impactos da televisão, da internet e das estratégias comerciais que transformaram a festa em produto midiático global. Ainda assim, destaca-se a força simbólica, afetiva e política que sustenta o carnaval como patrimônio cultural vivo. O artigo contribui para o debate sobre a ambígua condição do carnaval como bem cultural e espetáculo.
Dos bailes de máscaras às escolas de samba, as caricaturas de carnaval: representações carnavalescas na sátira ilustrada (1904-1938)
Os desenhos de humor sobre o carnaval, que constituem o foco deste artigo, são representações culturais situadas na interseção entre dois eixos temáticos que vêm se consolidando como campos de estudos acadêmicos multidisciplinares de grande relevância para as artes e as ciências humanas, oferecendo múltiplas possibilidades de diálogo e reflexão. É principalmente através do riso que as representações carnavalescas e a arte gráfica caricatural mais se aproximam. Reunimos aqui uma seleção de desenhos de humor publicados em duas das revistas satíricas concorrentes de maior popularidade na primeira metade do século XX: Careta e O Malho. Por meio dessas publicações, é possível perceber as transformações sociais, culturais e políticas do país. Do erotismo elitista dos bailes de máscaras, inspirados no carnaval de Nice e Veneza, aos desfiles das escolas de samba, observa-se a consagração da expressão popular como símbolo inequívoco da identidade nacional na era Vargas, sob o impacto das ideias de Gilberto Freyre. Respaldados por estudos referenciais sobre o humor e o carnaval, como os de Rachel Soihet, Maria Clementina Pereira Cunha e Mônica Velloso, procuramos oferecer esta breve contribuição aos estudos sobre a caricatura e o carnaval.
Cenas do Desbunde carioca: territorialidades da curtição na zona sul do Rio na década de 1970
O artigo tem como objetivo narrar a versão carioca do Desbunde na década de 1970, aliada às transformações urbanas da cidade. A proposta é a criação de nexos entre os diferentes movimentos de infraestruturação dos anos 1950, 1960 e as manifestações artísticas e culturais da década de 1970. A montagem (Jacques, 2015) de fragmentos – objetos, textos, relatos, entrevistas, imagens, filmes – é utilizada como forma de conhecimento do espaço e tempo das cidades. Primeiro, abordamos o que se entende como a cidade do Desbunde. A seguir, apresentamos as articulações entre as territorialidades do Desbunde na Zona Sul, em narrações-miniatura que abordam a praia, o edifício-cidade e a noite. Finalizamos com uma reflexão sobre o Desbunde Zona Sul e sobre como essa territorialidade se relaciona com outras do Desbunde carioca.
Pequenas Áfricas no Rio de Janeiro: por uma cartografia musical da cidade
No período pós-abolição, a música produzida pelas comunidades negras tornouse um dos mais importantes vetores de resistência e afirmação cultural no Brasil. Diante da marginalização social e da exclusão de direitos, homens negros e mulheres negras e encontraram na música uma forma de expressar memórias, religiosidades, experiências e identidades. A música ecoava dos quintais, morros e ruas, articulando redes de sociabilidade, organização comunitária e regimes raciais, preservando elementos das matrizes africanas e criando novas linguagens urbanas. Instrumento de luta simbólica e ocupação de espaços públicos, ao longo do século XX, ela se consolidou junto às “Pequenas Áfricas”, em uma relação articulada e articuladora do território. Assim, a música negra não só sobreviveu, como moldou a cultura brasileira.
Muçulmanos negros na Pequena África Carioca: magia e subversão entre os anos de 1904-1937
Esse trabalho analisa a presença muçulmana africana no Rio de Janeiro entre 1890 e 1937, levando em conta a história da expansão islâmica na África Ocidental e suas reverberações no Brasil. O Rio de Janeiro, de início do século XX, era uma cidade entrecortada por uma diversidade de culturas e religiosidades. A região da Pequena África, área central da cidade, abrigava africanos e afro-brasileiros, que viviam sob constante vigilância do Estado Republicano. Visando um controle mais eficaz, a Primeira República cunhou três artigos (156, 157 e 158) no Código Penal de 1890, que, juntos, criminalizavam as práticas religiosas afro, instaurando um ambiente de tensão e invasão às casas de culto. Esses homens eram conhecidos por suas artes mágicas, através de objetos religiosos marcadamente muçulmanos, se destacando no mercado da magia no Rio de Janeiro. A posse desses objetos era uma prova de crime e subversão da ordem. As histórias desses líderes religiosos muçulmanos ajudam a descortinar mais uma das tantas histórias da Pequena África Carioca, a presença islâmica africana na cidade e suas marcas na história.
Imigração, Moda e Gênero: o caso da Lebelson Modas (1930-1990)
Entre os anos 1930 e 1990, a loja Lebelson Modas atuou no varejo de roupas femininas do Rio de Janeiro, com filiais no Centro e em Copacabana. Fundada por Chana e Israel Lebelson, imigrantes judeus russos que chegaram à cidade em 1923, a trajetória daquele estabelecimento, bem como de seus protagonistas, se afigura um objeto privilegiado de pesquisa. A utilização metodológica da História Oral, somada às análises bibliográficas e documentais, é capaz de iluminar um ponto de vista que leva em conta as relações entre gênero, classe e etnia, trazendo à tona — para além da gênese de um mercado comercial e das transformações materiais da moda — a elaboração de concepções identitárias forjadas em meio a políticas imigratórias restritivas e à moral social tradicional hegemônica.
Águia Centenária ou Tradição Inventada?: apontamentos sobre Hibridismo e Circularidade Culturais Sambísticos num subúrbio dos anos 1920
Este trabalho tem como mote o estudo comparativo das narrativas acerca da fundação da escola de samba Portela, abordando os processos de hibridismo cultural e, posteriormente, de circularidade cultural como elementos centrais nessa análise. O objetivo principal do presente estudo é o de identificar dados que permitam avaliar a plausibilidade e as inconsistências nas diferentes narrativas sobre esse processo. Os objetivos a serem alcançados neste trabalho são: reconhecer as origens do samba urbano carioca, alicerce cultural das escolas de samba; identificar os processos de construção de narrativa que deram sentido à tradição inventada que estabeleceu o ano de 1923 como sendo o de fundação da Portela; demonstrar, em alternativa, qual seria a data plausível para a fundação dessa instituição.
A memória e a cidade: Rio de Janeiro uma cidade em processo
A partir da história e memória da cidade do Rio de Janeiro, busca-se mostrar que a cidade nunca finda sua construção, permanecendo ao longo dos séculos, desde sua criação, em um processo de transformação para o futuro. Com base na história, e em diversos autores, o texto mergulha em algumas teorias da cidade, mostrando como ela e seus habitantes elaboram as suas relações na construção do seu espaço, entendido este como a união da paisagem e das pessoas que ali vivem.
Entrevista realizada pelo professor Antonio Edmilson com o cantor e compositor Toninho Nascimento, em sua residencia.
Espaços e espacialidades no porto do Rio de Janeiro
Este artigo propõe, a partir de uma análise histórica da região portuária do Rio de Janeiro, analisar a constituição e o posterior esvaziamento de sua “Comunidade Social Portuária” em decorrência das mudanças tecnológicas e da transferência das atividades do porto para a Ponta do Caju. Em seguida, o artigo aborda as políticas de patrimônio cultural implementadas a partir deste esvaziamento e que tiveram como objeto o resgate da memória desta mesma Comunidade.
Favela como Categoria: uma Leitura Histórica e Social do Imaginário Carioca
Este artigo investiga a construção histórica e social da categoria “favela” no Rio de Janeiro entre as décadas de 1940 e 1960, período marcado pela consolidação dos estigmas urbanos e pela emergência de movimentos de resistência popular. A partir de uma abordagem interdisciplinar, que articula sociologia, urbanismo e historiografia, analisamos como a favela foi forjada como categoria política, jurídica e simbólica, associada à marginalidade e à informalidade. O estudo revisita crônicas, documentos oficiais, reportagens e pesquisas acadêmicas para compreender os discursos que moldaram o imaginário carioca sobre esses territórios. Ao mesmo tempo, evidencia-se o protagonismo dos moradores na luta por permanência, infraestrutura e reconhecimento, revelando a favela como espaço de produção de cultura, identidade e direito à cidade. A análise propõe uma leitura crítica que desafia as narrativas homogêneas e destaca a importância de uma história social das favelas, sensível às singularidades de cada localidade.
Sutis insurgências: a música e a literatura sobre as intervenções urbanas no Rio de Janeiro do Estado Novo
As reformas urbanas empreendidas no Rio de Janeiro do Estado Novo (1937- 1945), sob a administração do prefeito Henrique de Toledo Dodsworth, foram pautadas pela produção de um discurso uníssono conduzido pelo regime ditatorial do período. Esse discurso reverberou na conformação de um imaginário que não abarcou o impacto dessas grandes intervenções no cotidiano, haja visto sua tímida presença na historiografia e na memória da cidade. Refletir sobre a necessidade de abrir brechas às vozes dissonantes a respeito dessas intervenções é o objetivo deste artigo, que busca nas manifestações artístico-culturais – em especial na música e na literatura produzidas naquele contexto – lançar outros olhares sobre esse capítulo da história urbana.
A Primeira Travessia do Atlântico Sul e a construção de lugares de memória no Rio de Janeiro: Sacadura Cabral, Gago Coutinho e o Patrimônio Material da cidade
Este artigo investiga como a memória da primeira travessia aérea do Atlântico Sul — realizada em 1922 pelos aviadores portugueses Sacadura Cabral e Gago Coutinho — permanece inscrita no tecido urbano do Rio de Janeiro por meio de monumentos e placas de ruas. A análise concentra-se em dois marcos principais: o monumento em homenagem a Gago Coutinho, inaugurado no bairro do Catete em 1969, e as ruas localizadas na Zona Sul e centro da cidade que recebem os nomes dos aviadores. A partir do referencial teórico de Pierre Nora (1984) e Jacques Le Goff (1990), e dialogando com os estudos sobre os topônimos, o artigo compreende esses elementos como patrimônios materiais e lugares de memória, onde o passado é condensado simbolicamente.
primeira travessia aérea do Atlântico Sul
Cidade-laboratório: o processo de modernização carioca em chanchadas de Watson Macedo entre 1948 e 1961
A capitalidade carioca foi construída sobre diversos alicerces, estando a monumentalidade da paisagem natural e os processos de modernização entre os mais significativos. Um laboratório para a experimentação de novidades, o Rio de Janeiro foi cidade pioneira na implantação de projetos e de sociabilidades modernas. Esse artigo apresenta o modo como as chanchadas do diretor Watson Macedo representaram e debateram o processo de modernização carioca. Ao lado de ícones urbanos tradicionais, tais como Copacabana, Corcovado e Pão de Açúcar, os cenários e os enredos de seus filmes enfatizavam a verticalização da cidade e chamavam a atenção para a abertura de túneis e avenidas. Embora, na maior parte das vezes, a proposta fosse celebrar a urbe, também havia lugar para uma visada cômico-crítica a respeito de problemas infraestruturais, como a falta de abastecimento de água e o crescimento desordenado. Neste âmbito, as favelas cumprem um papel central, pois, apesar de surgirem nos filmes como centros geradores de cultura popular e negra, também abrem espaço para um debate sobre exclusão social, sobretudo no fim do período abordado.
Rio de Janeiro em objetos: cultura material, memória e os imaginários da “cidade maravilhosa”
O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro (MHC/RJ) apresenta-se como um ponto central para o debate sobre patrimônio e memória da cidade. Seu acervo reflete as transformações urbanas e sociais da cidade, desde a cultura cafeeira da Gávea até as modernizações do século XX. Objetos como a cabeça do Cristo Redentor e a imagem de São Sebastião não só marcam a identidade religiosa e turística do Rio, mas também provocam reflexões sobre a colonização, o sincretismo e as disputas de poder. O MHC/RJ busca ser um espaço de reflexão sobre a memória e identidade carioca, desafiando discursos tradicionais e promovendo diálogos sobre a história da cidade.
A Ditadura aconteceu aqui: memórias da remoção e do incêndio da Praia do Pinto
Nas remoções de favelas promovidas pelos governos federal e estadual da Guanabara no auge da Ditadura Militar, a Praia do Pinto se tornou o caso mais simbólico da disposição das autoridades em realizarem um antigo projeto de acabar com as favelas na cidade. Localizada numa área sob intensa expansão e valorização imobiliária, a favela, uma das mais antigas e famosas da cidade vivia sob ameaça de remoção pelo menos desde a década de 1950, quando um incêndio em maio de 1969, ocorrido quase dois meses depois de iniciada a transferências das famílias para Cordovil, encerrou qualquer chance de permanência dos moradores contrários à remoção. A partir do noticiário da imprensa, documentos oficiais e depoimentos de moradores que viveram a remoção para Cordovil, trataremos das memórias da remoção e do incêndio.
Patrimônios insubmissos: o reconhecimento de territórios negros nas políticas de preservação, um olhar para MadureiraRJ
A partir de uma análise socioespacial este artigo debate a formação territorial de Madureira e seu reconhecimento enquanto território negro frente as políticas de preservação do patrimônio urbano. Madureira está localizado na zona norte, subúrbio do Rio de Janeiro, sua trajetória desde a antiga fazenda da Freguesia de Irajá à condição contemporânea de território negro, marcado pela identidade cultural afro-brasileira. A investigação parte da perspectiva de que os territórios negros não são apenas espaços geográficos, mas construções sociais e políticas forjadas por processos de r-existência, memória e sociabilidades, que podem ser visualizadas a partir dos patrimônios urbanos inseridos nos territórios. O estudo evidencia como a memória, a cultura e o patrimônio afrobrasileiro estruturam dinâmicas territoriais que desafiam a lógica hegemônica de ordenamento das cidades. Argumenta-se que a ausência de instrumentos adequados de preservação e reconhecimento desses territórios reflete uma racionalidade urbana eurocentrada que não leva em conta a diversidade cultural existente, considerando as formas específicas de produção do espaço protagonizadas por populações negras. Ao reconhecer o papel do patrimônio como tecnologia política de organização territorial e de afirmação identitária, o artigo propõe uma abordagem para pensar outras políticas de preservação, inclusive de pensar os territórios negros enquanto sítios histórico urbanos que devem ser inseridos em políticas de preservação patrimoniais e no planejamento urbano.
Paisagens do Rio de Janeiro do século XIX pelo olhar de Abigail de Andrade
Abigail de Andrade foi uma importante artista no Brasil do século XIX, que da mesma forma que outros artistas, escritores, fotógrafos e compositores viveu no Rio de Janeiro e teve sua arte marcada pelas paisagens e pelo ambiente cultural dessa cidade. As paisagens do Rio de Janeiro de então eram consideradas umas das mais belas do mundo pelos europeus que visitavam o país, seja pelo seu relevo, pelo desenho do Pão de Açúcar, pelo recorte de suas baías que abraçavam o mar, pela vegetação de florestas como a da Tijuca ou pela conjunção de todos esses elementos, em meio aos quais estavam dispostas as habitações, as igrejas, as construções mais importantes e espaços livres como o Passeio Público. As imagens desses lugares ficaram registradas nos relatos de viagem, na pintura dos viajantes, nos romances, nas fotografias, nas crônicas do período, e até mesmo em composições musicais. Na pintura brasileira, demoraram um pouco mais para se tornar tema principal ou pano de fundo, mas nas últimas décadas do Oitocentos apareceram em diversos quadros de artistas relevantes para a História da Arte Brasileira, como foi o caso de Abigail de Andrade, cujas obras, particularmente aquelas que trazem representações das paisagens do Rio de Janeiro como pano de fundo para as cenas do cotidiano, pretendese analisar neste artigo.
No Coração da Princesinha do Mar: poder, memória, gentrificação e exclusão em Copacabana (1940–1980)
O que se apresenta a seguir é uma investigação por quatro décadas da história da cidade do Rio de Janeiro usando como fio condutor o bairro de Copacabana, as revistas ilustradas, O Cruzeiro, Fon-Fon e Manchete, assim como o jornal Beira-Mar. Também lancei mão de entrevistas que fiz com moradores do bairro de Copacabana para entender como as classes sociais se relacionam no lugar que é o cartão postal do Rio de Janeiro, quiçá do Brasil, a Princesinha do Mar, Copacabana. Compreender através do “flanar” as folhas da revista e do jornal, ouvir as vozes dos entrevistados e entender a segregação, a gentrificação e as modificações pelas quais a sociedade Copacabanense passou mostra um contínuo de alteração social onde os mais vulneráveis são o tempo todo mandados para as franjas da cidade e constantemente são vistos como aqueles que invadem e deterioram os espaços. Copacabana nessas quatro décadas viveu uma infinidade de transformações, incluindo a adaptação ao restabelecimento e encerramento das atividades dos Cassinos, a mudança da Capital Federal para Brasília que teve especial contribuição para a “fuga de capital” com o esvaziamento dos hotéis, bares e boates.
A cidade em obra: fotografia, urbanismo e Estado Novo na Coleção Henrique Dodsworth
O presente artigo é uma análise documental cuja finalidade é analisar uma fotografia, identificando, por meio do contexto em que foi produzida, os seus possíveis objetivos. A fotografia encontra-se sob a custódia do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro e pertence ao Fundo Viação e Obras. A fotografia analisada registra o processo de abertura da Avenida Presidente Vargas em meio às demolições e às obras, evidenciando a transformação da região central do Rio de Janeiro.
“As ruas têm alma...” (João do Rio)
Patrimônio cultural e identidade carioca: os bares tradicionais como memória e sociabilidade da cidade
Este artigo examina a relação entre patrimônio cultural e identidade carioca, com foco nos bares tradicionais como repositórios de memória e sociabilidade na área central do Rio de Janeiro. Ao analisar a trajetória da cidade, o estudo aborda a complexidade da preservação desses estabelecimentos emblemáticos. Discutimos a evolução das políticas de salvaguarda, desde o tombamento de bens monumentais até o reconhecimento do patrimônio imaterial e de atividades econômicas notáveis. O trabalho evidencia os descompassos entre o reconhecimento formal e a efetiva resiliência desses espaços diante das pressões urbanas e do turismo. Através dos estudos de caso do Bar Luiz e do Amarelinho da Cinelândia, que apresentam desfechos distintos, exploramos como a tradição se constrói na dinâmica social e nas sociabilidades, e o papel multifacetado do turismo cultural e dos Circuitos do Patrimônio Carioca nesse cenário. Conclui-se que a conservação e a valorização desses lugares vitais para a identidade e memória da cidade, demanda uma compreensão aprofundada das dinâmicas, que incluem seu contexto histórico, validando seu reconhecimento como patrimônio cultural.